创业如创作，从开始第一步到最后冲刺，掌声与关注之外，更多的是寂寞的长跑。能支撑你咬牙坚持的，除了热爱，别无他途。

　　大家都知道，创业很艰辛。对于所有在创业路上的人来说，保持对他们所从事的工作的热爱既是必然，也是必须。

　　2014年2月底，小米网团队整体搬进了全新的清河办公区域，距离总部只有数百米之遥。

　　小伙伴们把新的办公区域装饰布置成了开放画廊，把艺术设计史的名作点缀在办公环境各处，他们用古今中外伟大的艺术家如伦勃朗、草间弥生、梵高、吴冠中、八大山人等的名字来命名会议室。

　　我是一个设计师，我喜欢艺术，当我翻阅手头的艺术家作品画册的时候，我看到了一个个远超艺术本身的故事和情感。我想，小伙伴们的努力并不只是让

　　办公环境变得更舒适优雅，也不只是让各个岗位上的员工们多一些艺术修养，最重要的是去共同感受，这些不朽艺术作品本身蕴含着的对创作的热爱、对美好事物和理想的向往与坚守。

　　曾有位记者朋友问我，对于未来有什么期许寄望。我的答案是，希望能一直保持热爱。

　　我想和大家分享一下我对“热爱”二字的一点感悟，一起看看大师们的创作故事就好了。

　　罗丹“地狱up门”37年

　　罗丹被誉为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他最有名的作品当属《思想者》，这个雕塑最早是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。而《地狱之门》一共有186个形象，根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作。《地狱之门》这个作品，罗丹创作了整整37年，直到罗丹去世前一年，他

　　还在继续修改。真的，如果不是热爱，我们很难想象，是什么支撑罗丹直到去世前还在为了一个已经持续了37年的雕塑继续工作。

　　莫奈不以目见的睡莲

　　莫奈是印象派画家的代表人物和创始人之尸。到了1920年左右，莫奈已经成为世界知名的画家，他的画作开始得到国家的收藏，他自己也有钱建了大型的画室。但是这个时候，他的视力也开始出现问题。1923年，莫奈因为白内障接受了两次眼部手术，他的视力开始越来越差。但是即使是这样，莫奈还是继续绘画。到了晚年，莫奈喜欢坐在湖边画睡莲，他坚持创作了许多以睡莲为题材的画作，并且越画越大，越画越浓郁。到最后，莫奈几近失明，但是他坚持作画一直到1926年12月5日去世为止。当我在法国的橘园博物馆第一次看到这些几十米的睡莲原作，画面的光影穿越了时空，仿佛就在眼前流动，想起作品背后的故事，热泪盈眶。

　　雷诺阿轮椅上的坚守

　　雷诺阿也是法国印象派画家的重要代表人物。雷诺阿以画人物出名，又以画甜美、丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中，你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是姐姐般的笑容。不过雷诺阿在大约1892年，就摧患类风湿性关节炎。在他生命的最后20年中，严重的关节炎极大地限制了雷诺阿的活动，他不得不坐在轮椅中，依靠助手把画笔递到他的手中才能继续作画。

　　吴冠中“烧房子”只为留真爱

　　吴冠中是我国当代著名的画家。早在1989年，他的画作《高昌遗址》就以187万港币创下在世中国画家作品的拍卖纪录。2007年，吴冠中的作品《交河故城》更以4070万元创造了当代艺术家国画拍卖的新纪录。吴冠中的画作价值连城，但是他本人生活简朴，住在北京方庄一处老居民楼内。他和老伴在小区散步的时候，

　　周围的人都不知道这是一个一幅画能卖出几千万元的大画家。1991年明，吴冠中整理家中藏画的时候，他将几百幅他自己不够满意的画作全部付之洲炬。因为当时他的画作已经价值连城，他烧画的举动被人称之为“烧房子”。

　　事实上，类似传奇般的故事还有很多。从这些艺术家的故事中，我感慨的就是他们对于事业的那份单纯、那份热爱。一个人在事业上所能取得的成就，和他对这份事业的热爱是分不开的。

　　从另外一个角度来讲，如果我们能够保持对所做事情的热爱，因为热爱，不管事情大小，我们就会愿意持续学习，持续钻研，持续用心做好每一件事情。

　　我们的热爱来自自我实现，它关乎欲望，如成就感、荣誉感;又关乎内省，如对卓越艺术的虔诚信仰，对更优美精准呈现的单纯向往。所以，这种热爱是通过自我驱动、自我沉浸，让我们从中回归本原，间或忘却得失，却恰恰可能是将我们领向卓越的最重要的动力。